03/01/2026
Montbéliard, ville d’histoire, de frontière et de passage, fut longtemps terre d’accueil pour les esprits curieux et novateurs. Son héritage, marqué par les Lumières et les sociétés d’émulation dès la fin du XVIIIe siècle, a favorisé l’émergence d’artistes et de musiciens de premier plan. Ici, la culture a toujours été envisagée comme dialogue entre tradition et innovation, poussant ses enfants à regarder vers l’ailleurs autant qu’à puiser dans les ressources locales. Ce terreau fertile a donné naissance à de multiples talents, contribuant à faire rayonner Montbéliard bien au-delà de ses frontières. Que nous racontent les destins croisés de ces créateurs ? Quels sont ceux qui, au fil des siècles et jusqu’à nos jours, ont fait de Montbéliard un foyer artistique et musical singulier ?
Jules-Émile Zingg (1882-1942) incarne l’un des plus célèbres peintres issus du Pays de Montbéliard. Né à Montbéliard, il est formé à l’École des Beaux-Arts de Besançon avant de rejoindre l’atelier de Maurice Denis à Paris. Marqué par la vie rurale de son enfance, il s’attache à représenter la campagne franc-comtoise, ses labeurs et ses habitants avec un style postimpressionniste reconnaissable, puisant dans la lumière et le mouvement. Zingg expose au Salon d’Automne dès 1905 et se trouve parmi les artistes qui participent à la grande effervescence artistique du Paris des années 1920. Ses œuvres restent visibles dans plusieurs musées de France, dont le Musée du Château de Montbéliard et le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (source : Musée du Château des Ducs de Wurtemberg).
Le XIXe siècle est marqué par la figure de François Tissié-Sarrus (1796-1864), natif de Montbéliard, médecin mais aussi peintre et illustrateur reconnu, dont l’œuvre s’inscrit dans l’esprit humaniste de la région. Tissié-Sarrus a participé à la fondation de la Société d’Émulation de Montbéliard en 1843, qui encouragea de nombreux artistes régionaux à se réunir et à exposer leurs travaux, contribuant à structurer la vie artistique locale (source : Société d’Émulation de Montbéliard, archives municipales).
Avec La Scène nationale de Montbéliard et particulièrement l’espace d’exposition de la Passerelle, le dialogue avec la création contemporaine se poursuit. Cette structure, ouverte en 1993, accueille régulièrement des artistes locaux comme Jean-François Millet (plasticien, graveur, rien à voir avec l’auteur du célèbre “Angelus” !), mais aussi de plus jeunes générations liées à l’école d’art de Belfort et du Pays de Montbéliard. Les rencontres, résidences et expositions collectives font de ce lieu un véritable laboratoire d’expérimentation, contribuant à l’ouverture du territoire sur la scène nationale (source : La Scène nationale de Montbéliard).
Né à Paris mais ayant grandi à Montbéliard, Marc-Olivier Dupin (né en 1954) a forgé son identité musicale entre la Franche-Comté, le Jura et la capitale. Élève au Conservatoire de Montbéliard puis à Paris, il deviendra chef d’orchestre, compositeur et directeur artistique de l’Orchestre national d’Île-de-France (de 1992 à 2009). Il compose de nombreuses pièces de musique contemporaine, ouvrages lyriques et partitions pour les jeunes publics, mais n’a jamais caché sa dette envers son parcours dans l’Est. Son attachement pour la transmission et l’initiation artistique, vécue dans l’environnement montbéliardais, l’a conduit à piloter des festivals éducatifs et à insuffler l’émulation qu’il a connue, notamment à l’Opéra-Comique de Paris (source : France Musique).
Si le célèbre festival des Eurockéennes de Belfort se situe officiellement sur le site du Malsaucy, il implique toute l’agglomération Belfort Montbéliard, attirant chaque été plus de 130 000 spectateurs et faisant la part belle à la scène locale franc-comtoise à travers ses tremplins, partenariats et scènes ouvertes. Plusieurs groupes de Montbéliard ont ainsi été révélés sur les scènes du festival grâce aux dispositifs « Tremplin découverte » ou « Label Franche-Comté », tels que Fuzzy Vox (rock garage) ou Larme de Peste (métal alternatif). La dynamique régionale initiée par les Eurockéennes a structuré l’écosystème musical local, favorisant les échanges, les collaborations et l’émergence de nouveaux courants musicaux (source : Eurockéennes - organisation officielle).
La ville de Montbéliard a également entretenu une relation particulière avec le compositeur Hector Berlioz. Ce dernier y dirige plusieurs concerts en 1843 avec la Société Philharmonique locale, fondée en 1835 – l’une des plus anciennes de France. La venue de Berlioz, alors en pleine gloire, marque un moment clé de la vie musicale montbéliardaise et témoigne de l’effervescence musicale du XIXe siècle dans la région (source : Archives musicales de la Ville de Montbéliard).
Le Conservatoire à rayonnement départemental (CRD) du Pays de Montbéliard, fondé en 1975, est aujourd’hui un vivier de talents reconnu : près de 1 200 élèves y reçoivent chaque année un enseignement couvrant la musique classique, contemporaine et les musiques actuelles. La scène locale s’illustre aussi grâce à des groupes comme Les Phoniques, collectifs de jazz, ou le groupe indie-pop Hollis, qui anime régulièrement cafés-concerts, théâtres et festivals. Le tissu associatif rejoint ici l’institutionnel, avec le rôle clé de l’association Le Moloco, salle de concerts de référence ouverte en 2012 à Audincourt, où se croisent figures locales, artistes émergents et têtes d’affiche internationales (source : Le Moloco).
L’Atelier des Môles, référence historique du rock indépendant depuis 1983, a vu débuter ou passer des groupes comme Trust, Têtes Raides ou encore Manu Chao en solo, avant qu’ils n’accèdent à la reconnaissance nationale. Aujourd’hui, la salle continue de promouvoir les jeunes talents locaux, avec une programmation qui mêle musiques actuelles, slam, hip-hop et électro, reflétant les évolutions des goûts musicaux. Outre les salles, les réseaux collaboratifs, tels que Les amis de la peinture ou La Compagnie du Gramophone (collectif de musiques improvisées), facilitent la mutualisation des ressources, la visibilité des artistes et les mises en réseau intergénérationnelles et interdisciplinaires.
Les artistes et musiciens qui ont façonné Montbéliard l’ont fait dans une économie fragile mais portée par l’énergie de la transmission. Leur héritage ne s’arrête pas à leurs œuvres : à travers ateliers, initiatives éducatives, dispositifs de soutien à la jeune création et résidences, ils continuent de nourrir la curiosité de tous. Si la liste est loin d’être exhaustive, elle dessine les contours d’une ville-monde, où la culture s’enracine dans la pluralité et le partage. À Montbéliard, chaque génération d’artistes – de Zingg à la jeune scène rap ou électro émergente – rappelle la force d’un territoire qui fait de l’émulation le moteur de son rayonnement.